劇団シアターホリック 第30回本公演『休みの庭1/2』ありがとうございました✨！ とっても素敵な日々でした🫶🌈 観てくださった、関わって下さった、すべての皆様に感謝です🥹 またお会いしましょう！！ 生きる！！

シアホリ『休みの庭1/2』観劇。 前説を舞台袖から覗く役者。唐突に“カーテンコール”で始まるＯＰ。華やかで遊び心に満ちた幕開けでした。 そこから物語は二転三転。現実なのか妄想なのか、劇世界なのかメタ世界なのか。境界を軽やかに飛び越えていく展開に、気づけば２時間弱があっという間でした。

10年以上言い続けていますが、作・演出の松島さんは、“高知のウディ・アレン、ヒュー・グラント”。誰も真似のできないコメディセンス。誰も真似のできないダメ男ぶり。チャーミングなダメ男を体現できる人を、私は他に知りません。 その松島さんが演じる“松島”という役が抱える、演劇人としての“業”。

演劇という非効率な総合芸術。時間もお金もかかる。様々な意味で身も心も削りながら舞台に向き合う。 作中、「キャンプでもツーリングでもいいのに、なぜ演劇を続けるのか」という問いが。 私自身も周囲から「演劇なんて、いつまでやってるの？」というような言葉を幾度となく向けられてきました。

以前、南河内万歳一座の内藤さんがこんなお話をされていました。 「演劇には人を変える力がある。現に私たちは、演劇によって人生を変えられている。」 私もまた、演劇によって人生を変えられた一人です。今こうして生きていられるのは、演劇と出会ったからだと思っています。

それは演劇に限らず、あらゆる芸術に言えます。 芸術は、なくても生きていける。けれど、人が生きていく上で、なくてはならないものでもあり、それがなければ生きていけない人が、確かに存在するのです。 今の日本では、その“芸術”が、少しずつ人々の手から奪われようとしているようにも感じます。

そんな時代に、“演劇”というものへ真正面から向き合い、私小説のような切実さを宿しながら、それでも徹底して明るく、ポップに描き切った本作。 ラスト、もがきながらも次の作品へ向かっていく姿に、鳥肌が立ちました。 あと、どうでもいいのですが、飯炊きババアが健在だったのには爆笑しました。

シアターホリック『休みの庭1/2』観ました。 ハムを1枚ずつ切る様にではなく、豆腐を四角く切る様にでもなく、キャベツを微塵切りにする様に断って断って、そこから繋ぐ様な。 とすると、断つのも繋ぐのも誰なのか分からなくなってくる。もしかしたら僕もまた断ちながら繋ぎながら、面白く観ました。

劇団シアターホリック第30回本公演『休みの庭1/2』無事終演いたしました！ ご来場くださった皆さま、共演者の皆さま、関係者の皆さま 本当にありがとうございました！🙇‍♀️ 優しくて温かい方々に恵まれて、仲良くなれて、最後は寂しさがどっと溢れた…🥲 とてもとても濃い時間でした！🫠

数年ぶりにシアホリさんを観劇 13年前の『休みの庭』から変わった箇所や演出の変化を感じつつ、空白の数年間を埋めるように脚本も購入📔 あと数年ぶりの高知も堪能してきました🐟

あのどん詰まりの地獄、あの瞬間、お芝居になり唄が始まりミュージカルへと変わったあの瞬間！ キネマのスクリーンから登場人物達が、メタとしての彼らが、境界線なんか吹っ飛ばして目の前に、登場した！確かに観客席どまん前の自分の前に飛び出して来た！ 狂喜乱舞したかった！嗚呼！素晴らしい舞台！

素晴らしい！ あの瞬間、あの110分の至高の時間、 フィクション、虚構で始まり虚構で終わる舞台。 舞台上も観客席も虚構を愛する者達で作り上げていたあの時間、嗚呼！素晴らしい体験をした！ させていただいた！ ありがとう！ありがとうございました！！ フィクションが好きで好きで、 どうしようも

なくフィクションを愛している人生で、良かった！大歓喜だ！ 「人生はお祭りだ！一緒に過ごそう」だ！！ 個人的に松島さんのあのどうしようもなくお茶目な感じがウディ・アレンにも見えて来た。あくまで個人的に『フェデリコ・フェリーニ×ウディ・アレン演劇版』だった。はー、なんと贅沢な時間。

昔、漫画家の村上もとかさんの「私の父は映画会社の美術部に勤務していてそこで虚構・フィクションの素晴らしさに出会った」というコラムを読んだ時、なんというか、自身小学生の時のお昼休み、誰もいない図書室の江戸川乱歩の少年探偵団シリーズの棚の下に潜り込み（何故かそこの隙間が好きだった）、

そこで『青銅の魔人』や『大金塊』を読んでいた時間を思い出した。 みんなとドッヂボールに興じたお昼休みも好きだったけれど、どうしようもなく1人、独りになって虚構に浸りたかった時間が許された気がした。 そのコラムを読んだ時以来の、それ以上の衝撃があの舞台には確かにありました。 そうか、

帰りの際に松島さんに「出来れば1人でこの舞台を観たかった」っていった理由がやっとわかった。 帰りのつけ麺屋でタニィさんと一緒に観に行った鈴江に「絶対違うけど、あれは自分1人に作ってくれた舞台だった」と語ったのもわかった。 うーん、なんと気持ちの悪い感想だ。 独善的で不快で申し訳ない。

でも（もしかしたらどの作品もしれないが）、あの作品は鏡の様なものだとも思う。 観る人が何を思うか、何を感じるかは人それぞれ。どう観えたかはその人自身の写し鏡なのかも。 これが偽りなき感想です。 あの作品を作り上げた皆さんへのラブコールです。 ありがとうございました！ 休みの庭1/2

もう一つ。 世界一と評されるラストシーンとオープニングから始まるカーテンコール。そして最後の皆が去り、カナエと太朗くんも去るカーテンコール。デスクに灯る、灯り。虚構の世界は書く事でまた紡がれる。 全て美しかった。 笑いと哀しさはいつも隣合わせ。 それで良いしそれが良い。

シアホリからバトンを引き継ぐ演劇祭KOCHI2026 次回参加作品は カラクリシアター『バラックの恋』 会場は美術館ホールです！ #演劇祭KOCHI2026

昨日、シアターホリックさんの第30回本公演「休みの庭1/2」観てきました👀 いっぱい笑って、ふとしたときにはっとさせられて、また笑って、、楽しかった。映画パロディ祭りみたいなとこ、大爆笑しちゃった。 1列目で観たのですが、迫力がすごくて最高でした笑 #シアターホリック