卒論を書いてる諸君へ。

びちょくん👾 そうですそうです、それがスペクトル衝突です。その意味で言うと先覚的にコラールの時代にこのスペクトル衝突をアボイドとして認識していました。作曲家が求める曲の機能が複雑化してきて純正律では追いつかなくなり様々な調律法が発明され、今の平均律が支配的になってくるとそれはより明確になってき

びちょくん👾 最後訂正です。例えスペクトル衝突文脈では同じでも西洋和声の前駆であるコラールでもカデンツ的文脈に落とし込むとスペクトル衝突アボイドとしての認知レベルは低くなる、です。 これはメカニズムは違えど別のポストでびちょくんが説明してる速弾きの話と似ています。

端的に言ってしまえば「言語化」という言葉は「自己肯定」の言葉として流通しているということ。一種の「自己否定」を伴う「批評」という営みの衰退は、自己否定する強さをもった人間が少なくなっているという社会構造の変化でもある。

/／ 【速報❗️320年ぶりの大発見🌟】 \＼ 「320年ぶりに発見されたJ. S. バッハの新たな曲を鈴木雅明が演奏」 11/23（日）15:00〜東京オペラシティ コンサートホールで開催の定期演奏会にて、この度新発見されましたJ. S. バッハのオルガン作品2曲を、鈴木雅明が演奏することになりました。

今回のプログラムはここの‘♡’がデザインされていますね🥰

ワイヤレスだ！

【📘新刊📘】 『ヘーゲル「精神現象学」を精読する』が3月に刊行決定！ 哲学の最高峰に正面から向き合う、決定版の解説書です。難解なヘーゲル哲学に挑む上で「超訳」や「例え話」に頼らず、各章を講義形式で丹念に解説。日本ヘーゲル学会から各分野の専門家が参加した一大プロジェクトです！

交響曲のような長時間に及ぶ構造的な音楽を鑑賞するには、その自律性を理解することが鑑賞のために必要になるわけだが、映像の音楽に慣れすぎると、音楽を何かの映像の伴奏音楽のように捉えがちとなり、音楽の自律性に思い至らなくなる。すると、ただでさえ敷居が高いと思われがちなクラシック音楽が、

【TONALITEクラファン成功＆一般発売記念！A10000プレゼント フォロー＆リポストキャンペーン】 finalのフラッグシップイヤホン「A10000」が抽選で当たる特別キャンペーンを開催！ TONALITEには、A10000の開発で培われたドライバーの超低歪技術が投入されています。

言葉の表現で、発音（母音、子音）こそが表現の内容を決定し、イントネーション、ピッチなどは付加的なニュアンスを与えるに過ぎない。音楽表現も同様で、まずは音程感覚と弾き出す瞬間の音のイメージ（いわば母音と子音）が決定的に重要で、それ以外はニュアンスの違いをもたらすに過ぎない。

これは今は鑑賞者だけでなく演奏者にも及んでいて「楽譜だけでは音楽が想像つかない」ということで真っ先に音源を求めてしまうという（＝音源のないものは楽譜だけがあっても売れない＝未初演の楽譜はいつまでたっても音にならないw）

現代音楽が意味分からん、作者の怠慢だろと仰る方がまあどこにもいるわけだけど じゃあルネサンスは意味分かんのか、って言う話で 結局興味と頭良し悪しの問題なんですわね そもそも音楽始めに対して現代の人間が甘えすぎだという視点が必要で 異常なのは逆説的にポップスのほうなんじゃあないかと思っ

そういう言い方をする方々のうち、一体何割が弦楽器の生音を知っていることやら..

OHTOさん，いっそコスパという概念を投げ捨てた上でスーパープロメカ1500sを現代に復刻してくれませんかね？という超暴論