#Swans – #Filth（1983） マシンの暴走みたいな音が心を揺さぶる衝撃作。 脅迫的なリズムをドラムが刻み、腹の奥を揺らすベースの重低音が、都市の腐敗を呑み込むようなグルーヴを生む。 #PostPunk #ポストパンク

#JohnColtrane – #OléColtrane（1961） Coltraneのモーダル・ジャズ期を象徴する一枚。 スペインやアフリカのリズムを取り入れつつ、複雑なリズムと自由な旋律が絡み、即興演奏の緊張感と解放感を同時に味わえる。 前衛性とグルーヴの融合が、ジャズの新しい地平を切り開いた。 #Jazz #コルトレーン

#AutoMod – #レクイエム（1983） これは単なる音楽作品ではなく、演劇的構造を持った「儀式」だ。 重く荘厳なサウンド、ヴィジュアル的世界観、そして終末思想。 日本のゴシック・ロックの美学はここで定義された。 #ジュネ と #布袋寅泰 二人の異才が交差した奇跡的な瞬間の記録である。 #ポジパン

#ArtZoyd – #PhaseIV（1982） アンサンブルの構築と不協和音の緊張を絶妙にコントロールする。 電子音、ストリングス、パーカッションが絡み合う中で、リスナーは予測不能な音の旅に誘われる。 Art Zoydの実験精神が最も結晶した瞬間と言える一枚。 #AvantGarde #Experimental #ProgressiveRock

RED EROS 20190819 横須賀　楽家

#Dome – #Dome1（1980） #GrahamLewisと#BruceGilbertによる実験的サウンドの集大成。シンプルなリズムパターンの反復に電子音が重なり、前衛的な構造を形成。 メロディを排しつつも音のテクスチャで聴き手を引き込む、80年代ポストパンク実験音楽の代表作。 #PostPunk #AvantGarde #ポストパンク

#フォント上下分割配置ジャケ貼ろうぜ #RipRigAndPanic #LydiaLunch #Stalin #TalkingHeads #Gauze #AuParis #MarkStewart #Clash #Lizard

#CharlesHayward – #AnonymousBash（2014） #ThisHeat の遺伝子を現代のフリー・アンサンブルに解放した作品。 規律なきリズムと集団即興が、音楽の「生」をむき出しにする。 ビートを分解し社会や肉体の鼓動へと還元する試みだ。 #CamberwellNow #PostPunk #ExperimentalMusic #即興音楽 #Avantgarde

#TheSistersOfMercy – #FirstAndLastAndAlways（1985） 闇と哀愁が交差するデビューアルバム。 低音ヴォーカルと機械的ビートに、何度も沈められる。 ゴシック・ロックの夜を永遠に刻んだアルバム。 #Goth #PostPunk #Darkwave #ポストパンク #ゴス

#23Skidoo – #TheCullingIsComing（1983） ガムランの金属音とポストパンクの冷徹なビートが交錯する異形の名盤。 身体ではなく「精神」を揺さぶる実験盤。 #ThrobbingGristle が都市のノイズを暴いたなら、彼らは人類の太古のリズムを召喚した。 #PostPunk #Industrial #Avantgarde #ポストパンク

#ModernEnglish – #MeshAndLace（1981） 初期4ADの粗野で実験的な衝動。 冷徹なビートとノイズの壁が、#JoyDivision 死後の英国を映し出す。 後年のポップヒットとは別人格。不協和と緊張感を武器に、ダンスフロアを葬送行進へ変える初期衝動の美学だ。 #GothicRock #4AD #ポストパンク

#KingCrimson – #Discipline（1981） 緻密なポリリズムとミニマルなギターリフは、当時のポストパンクやニューウェーブとも呼応し、ジャンルを超えたアートロック。 #RobertFripp の幾何学的ギターと #AdrianBelew の有機的な歌声は、まるで人間と機械が拮抗するような緊張感。 ９月 #BEAT 来日

#GuruGuru –#UFO（1970） 混沌と暴発する即興演奏でクラウトロックの未来を切り開いた怪作。サイケデリックとフリージャズのエネルギーを融合させ、ロックの規範を粉砕するサウンド・コラージュだった。 #Krautrock #Psychedelic #Experimental #FreeJazz

#絶対零度 – 絶対零度 EP（1980） 80年代初頭の日本アンダーグラウンドで異彩を放った。ハードコアの衝動とは一線を画し、冷徹なリズムと退廃的サウンドスケープで、ポストパンクの地平を切り開いた。暴力ではなく、構築と虚無の美学がここにある。 #PostPunk #Industrial #中川一郎 #大熊ワタル

#QuietSun – #Mainstream（1975） #RoxyMusic の #PhilManzanera と #ThisHeat前夜の #CharlesHayward が交錯し、ジャズ的即興と緻密な構築美が共存する奇跡の一枚。 #カンタベリー系 のユーモアとRoxy Music由来の都会的な実験精神が融合したアルバム。 #ProgressiveRock #CanterburyScene

#GISM – #Detestation（1983） 単なるハードコアの枠を超えた作品。ノイズの奔流、メタリックなリフ、過剰に暴力的でありながら美学的な世界観。 #横山Sakevi の表現は暴力的であると同時に、芸術的でもある。 初期JAPハードコアで最も好きな音源。 #JapaneseHardcore #Hardcore #MetalCore #Noise

#SPK – #InformationOverloadUnit（1981） これは音響実験であると同時に社会批評でもある。機械音、金属音、解体された声、それらは産業社会が人間を圧殺する様を、音楽として可視化している。 #ThrobbingGristle が開いた扉を、SPKはさらに暴力的に拡張した。 #IndustrialMusic #Noise #Experimental

#Material – #MemoryServes（1981） NYが孕んでいた音楽的混沌を集結させた実験的集大成。#BillLaswell のベースはグルーヴと重力の軸を形成する。 #FredFrith のギターは即興の刃のように鋭い。 ファンク、フリージャズ、ノーウェイヴが錯綜する。 #AvantGarde #PostPunk #FreeJazz