腕の布が上がると胴の布も上がる。

シワを描くのが苦手な女の子がシワ研究部に入る話（1/6）

キャラクターの手は「造形」×「仕草」でバリエーションが出せる。男性的な造形の手に、可憐な仕草をかけ算するのも良いし、またその逆も良い。仕草はキャライラストのフェチをプラスする大切な視点！

手を作画する上で、手のひら側のシワ感がすごく大事だなと思ってる。ここに質感と量感が宿ってくる。

描けない時や描きたくない時は筆を休めて身体も休める。そして描きたくなった瞬間に溜めたエネルギーで描く。力の上限を上げていくには描くたびに普段より少し負荷をかけた集中で取り組むことが効果的。なのでしっかり休んで本気をだす！

下田スケッチさんの本買うなど...

光の屈折で物の見え方が変わるのは、水、ガラス、鏡など色々ありますね。それぞれの見え方がどういう風に変わるのか知っておくことで、絵の見せ方の手札が広がっていくと思います！

シワを描くことに挑戦し始めの頃は片腕とか方足とか一部でしかシワを見れてなかったけど、布を引っ張る力に気がついた後は体のシワの全体の流れがパッと頭に入るようになった。個人的なブレイクスルー。

シワの生まれ方は初見だと複雑すぎて暗記しか攻略法が無いのかなと思ってました。ずっと観察していると布にはシワが入る前の形があるって分かって、そこからシワの想像がすごくしやすくなったので、シワに悩んでいる人に届いて欲しい内容です。

自分の憧れの人を見つけて、そのマインドで絵を描いてみる。あの人ならここにこだわるなぁとか、ここまでしっかり描き込むだろうなって思いつつ絵を描くと、自分では諦めてしまうような部分も突破できる。憧れのパワーは強いです。

そういえば絵の練習するときこの人はどういうこと考えて描いてるんだろ、どういう価値観をもってるんだろという部分をトレースしながら描いてたなあ 逆に絵のトレースはあまり気にしてなかったかも、思考のトレースをずっとやってた

お爺ちゃんお婆ちゃんを描いても「なんか若くなる…」とお悩みの方は、顔のしわを平面の記号として捉えてしまっているからかもしれないです。たるみという立体として表現する事で、グッと説得力が生まれます！

スケッチや観察をするたび、見えているものへの理解がゆっくり深まっていくのが楽しい。 その気づきが絵に活かされていくことで自分の成長を実感できる。絵を描くことで自分に足りてない知識も明確になる。するとまた観察が意味を持ってくる。観察と創作が相互に影響しあって高まっていく。

この少しだけ「見えかけている」部分を描き込むことで、見えない後ろ側にも何かある！と感じさせるため立体感が生まれます。爪の他にも、後ろを向いた人物の顔の側面に見える眉毛やまぶたもそう。ちょっとした描き込みだけど、ここは丁寧に描くととても効果的。

駄菓子屋楽しくて買いすぎたかもしれない。